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看了藏族画家尼玛泽仁先生的画后，引起我的思考，中国画理应是中国五十六个民族画的总称才对，而不应该仅仅是汉人的画。五十六个民族统称为中华民族，其中汉族人口最多，被称为多数民族，其余皆为少数民族，所谓“少数”乃是人口数较汉族少而已。其实汉族也是融合了很多民族而形成的大族。在五十五个少数民族中，藏族应算是一个大族。藏族也是融合了西部古羌人、吐谷浑等氏族部落和青藏高原上土著人而形成的。这个民族不仅历史悠久，而且文化特色较强，居住地也集中在西藏自治区及其周边的一些省区之中。为藏民族艺术计、为中华民族艺术的丰富多彩计，理应保持并发展藏族的艺术特色。当然，主要是发展，发展后的藏族艺术应该是更为藏民族读者所喜闻乐见，同时也应为其他民族乃至世界各国读者所接受的。藏族是中华民族的一员，其优秀的艺术，丰富了中国画的艺术，其艺术打向世界，也就是中国艺术打向全世界。
尼玛泽仁先生的绘画艺术即如此。
尼玛泽仁1944年出生于四川省甘孜州巴塘县，父母都是贫苦的手艺人，以缝纫为生，目不识丁。尼玛泽仁一岁时，随父母迁到德格县，其后便以德格县作为故乡。1957年，尼玛泽仁十四岁，由当地政府保送到四川美术学院民族班学习，这是他一生的重要转折点。1962年毕业时，他才十九岁，但已打下了坚实的基本功。回到故乡，在甘孜州新龙县文化馆工作。一个人一生能从事自己所爱好的工作是十分幸福的，但只有极少数人可以如愿。一个采煤工人不是爱好采煤，一个营业员不是爱好站柜台，但他们必须终生从事枯燥无味永远重复的采煤和站柜台工作。尼玛泽仁天分中有艺术因素，所以，从事艺术创作既是他的爱好，又是他的工作，所以，他是很幸运的。他创作版画、油画、工笔画，近年也创作水墨画。老实说，尼玛泽仁的水墨画有很深的功力。我见过他画的《晨曦》，画的是一位少女和一群牦牛及狗，笔墨雄浑，色彩厚重，而且色墨融洽自然，不仅造型准确，且神情生动。他的水墨画即在汉人画家中，也算得上优秀之作。他的水印木刻画也经常在画报和《美术》等报刊上发表，而且被选入全国性的美展。
尼玛泽仁成为藏族和当地的名人，在全国也有一定的知名度。但他的画只是和一般画家比，较为出色，这类画家在全国并不在少数。若进入绘画史，和那些风格独到的大画家相比，似有逊色。尼玛泽仁要用他的画笔为藏族、更为中华民族的艺术赢得骄傲。他不满足于一般的优秀，他要创造一般画家所不能达到的新风格，要“独诣”，而不要“同能”。
尼玛泽仁在寻找新的道路，著名画家李焕民反复告诫他：“一定要从民族的母体文化基础上创新。”著名美术理论家王朝闻看了他的画后说：“居然看不出是藏族画家的作品。”李少言说：“民族画家要回到传统的民族画中，再从旧的风格内容中破土而出。”这些都给予他巨大的启示。
1982年起，尼玛泽仁开始从本民族的传统艺术中寻找生活。他的故乡德格地处西藏和四川交界处的金沙江畔，本是藏族三大古文化中心之一。
在金沙江畔，雀儿山下，有驰名中外的德格印经院，其中至今还完好地保留着三百年来的藏文经典和木刻画全部雕版。更庆寺内还保存着明末清初门萨派著名画家翁嘎所作的三幅唐卡。所谓唐卡，藏文意指平坦开阔，于是又把那些尺幅有限却表现出无限境界的卷轴画称为唐卡。据老喇嘛们讲，这三幅唐卡是当年土司以每幅五万大洋的重金聘请西藏昌都的画师翁嘎画的。画家吸收了印度和尼泊尔画风，又有本教壁画之传统，花三年才画成，遂为藏画艺术的一座高峰。其实，唐卡也和传统中国画中的工笔重彩有相近之处，有线条、有重彩，只是多了一些装饰趣味，而且画得满满的。尼玛泽仁看到这些名画，十分吃惊，并引起他的思考，他认真临摹并从这里得到了藏画的传统，他决定从这里重新走出一条新路—?开始他的画风革命。
他暂时放弃了油画法和川式的木刻法，而以唐卡的画法为基础，同时也保留了一些他原有的画法以充实藏画的传统。他创作了一系列作品，果然焕然一新，不与众同，引起很多读者的关注，也引起他本民族上下的欢心。原全国人大副委员长、十世班禅大师也特别欣赏他的具有藏族传统的绘画，特聘他为中国高级佛学院藏传佛教传统绘画研究员，并赐封他为“班禅画师”，这是藏族画家最高的殊荣。
“革故鼎新”之后，尼玛泽仁的画忽然在全国突出出来了。人们不能不看他的作品，而且人们也喜爱看他的作品。明代文学家袁宏道《序小修诗》云：“天下之物，孤行则必不可无；必不可无，虽欲废焉而不能。雷同则可以不有；可以不有，则虽欲存焉而不能。”尼玛泽仁以前的画虽好，但与众多画家的画雷同，那是可有可无的，而且在艺术史上“虽欲存焉而不能”；他现在的画是“孤行”，即独此一家，所以“必不可无”，而且“虽欲废焉而不能”。
尼玛泽仁的新作在吸收藏画的基础上，不仅有发展，也有变化。他画的《千手观音》和很多佛像，保留唐卡的形式较多，但其造型更准确，神情更生动，线条更挺劲圆润，色彩更深沉。而且不再是平涂，在丰富中见统一、单纯中见变化。他在美术学院受到的素描、色彩、雕刻、透视等等系统训练和二十多年来的创作中对中外艺术的吸吮，都没有荒废。这些功底都体现在他的作品中。笔者没画过唐卡，但研究中看过很多唐卡，似乎还没有看到有超过尼玛泽仁水平的。他画的《佛天》、《生命的本源》、《水月观音》中的背景更是前人画法所不能及的。他的《辉煌的遗迹》、《极地的梦》、《最后的净土》、《天地间》、《妙音》等，既有唐卡的传统，又有汉文化和西方文化的内涵，更有现代感，这是他又一次的突破。他的这一次突破更使他成为画史上“独诣”、“孤行”的画家，汉人画家所无，西方画家所无，藏族画家所不及。但他的画又是集汉藏、古今、东西艺术之所善，以为己有，更自立意，而专为一家。
我更喜爱尼玛泽仁画的《岁月》，其中画红幡、牦牛、古柏，日月在天地间，想象力丰富，画法精妙，构图奇特而爽朗，而且就风格而论，汉、藏及东、西方读者都能够接受，但又不失其独特风貌。
《生命》和《回归》，又是对藏画和汉画另一次升华。他完全以美为最高原则，以精神为最高准绳，一切画法都为此而服务。诚然，这一次以美为原则和他早期的以美为原则的画不同，他早期的画只是众美中之一，而又常常被众美所淹没。现在，他已出离群山而形成一座独秀峰，则其美乃是独出的美。所以，引人注目。而这独出的美，正是因为有藏画的传统基础，有东、西方绘画（包括汉画）的艺术精华加入，加之作者的现代意识才形成的。
尼玛泽仁的画自从植根于藏画艺术传统之中后，艺术的生命力便特别旺盛，作品越来越多，变化越来越大，他已经成为举世瞩目的画家。英国前BBC电视台和中部电视台制片人安东尼·艾撒克说：“尼玛泽仁的画想象力丰富，结合东西方的绘画技巧，欧洲用了整整五百年才把宗教绘画发展成新的艺术，而尼玛泽仁先生只用了短短几十年就完成了这一过程。”英国波尔顿市长说：“您的画展是我看过的最精彩的画展之一，您的艺术了不起，您人也了不起??”英国心理学家戴安娜说：“难以想象有如此力度的作品，看了使人心灵受到震撼。西方的绘画给人三度空间，而尼玛泽仁的艺术不仅开拓了新的视觉空间，而且拓展出新的心灵空间，接通了宇宙自然和人在精神上的情感。我去过西藏，他把西藏的博大顽强的生命表现得淋漓尽致。”在印度办画展时，印度工艺美术协会主席萨特说：“这是我办的许多画展中最好的一个画展，艺术风格独特，我们印度人从来没有看过这样的艺术作品，难以想象世上会有这样好的作品，令我们大为震惊。”俄罗斯驻印度记者也说：“作品非常好，都是杰作。我们俄罗斯也会喜欢你的作品，希望来俄罗斯办画展。”
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