尼玛泽仁，十世班禅赐封唯一画师，也是西部地区目前为止唯一的中国美术家协会副主席，他基于藏文化的基础上提倡并实践“新派藏画”，用现代的语言诠释藏族传统艺术，让世界了解西藏丰富的民族艺术。昨日，随着四川西部民族书画艺术院五人早春书画展在南山区鹏宝轩美术馆开幕，尼玛泽仁来到深圳，他参展的是新作《水月观音》和《牦牛》。
向世界展示新派藏画
与十世班禅的交往使得尼玛在艺术的道路上得到了很大的鼓励。1986年，尼玛泽仁被赐封为唯一的十世班禅画师，并让他把“十世班禅画师”称号作为作品落款。这是藏族画家的最高荣誉。
与十世班禅的结缘是在1982年的全国首届少数民族画展上，尼玛泽仁的获奖作品《格萨尔王》引起了当时的全国人大副委员长，十世班禅额尔德尼确吉坚赞的注意。“十世班禅曾对我说：“你既懂佛教文化，又懂汉文化和西方文化，应该将三者结合起来。”
在班禅大师的鼓励下，尼玛的作品风格在上世纪90年代发生了很大的变化，他在传统藏画的基础上，融入了中国绘画和西方现代艺术的元素，形成了画坛上从未出现过的风格，有人把它称之为“新派藏画”。
1993年，尼玛泽仁带着他的《莲花生大师》、《极地的梦》、《雪域》等几十幅作品，来到美国波士顿，这也是他的作品第一次走出国门，这次展览在波士顿引起了轰动。这是美国人从来没有见过的藏画新形式，尼玛泽仁对他们说：“藏文化不可能永远地当活的化石，我们要同步发展我们的文化，所以这里展示的是发展了的藏族现代艺术。”
十多年来，尼玛也受邀在十多个国家办过展览。新形式的西藏题材的绘画获得了广泛的认同。有评论说，尼玛泽仁的作品不仅开拓了新的视觉空间，而且拓展了新的心理空间，接通了宇宙，自然和人在精神上的情感。《世界最著名五百名人录》和《二十世纪最杰出贡献人物传》收录了他的事迹，英国利物浦市和美国巴特鲁治市政府在1994 和1999 年分别授予他“国际杰出艺术家”奖和“荣誉市民”证书。这也是对他的新藏画的肯定。
从母体文化中成长
在推广新藏画的过程中，尼玛深深体悟到：“坚守与丰富自己的母体文化，才能与世界对话。”而他的绘画正是从藏民族文化的载体上生长出来的。
四川美术学院毕业后，尼玛曾经有很长一段时间在尝试着各种艺术形式。“雕塑、版画、油画，我都实践过了，可是这些都离开了母体文化，而仅是西方现代主义内容的作品无法让我满意。”尼玛于是又重新回到了民间，开始使用这些受到漫长岁月洗礼的藏族文化内涵进行创作。他开始研究人类学、佛学、民族学。
对尼玛影响至深的正是唐卡画，“黑底，满版的金线流动，画面画得饱满，色彩对比强烈，人物造型生动、夸张，艺术的冲击力特别强烈，确实画得好。这些唐卡画震撼了我，我需要重新回到民族绘画去。”尼玛从母体文化中吸取了养料，再去吸收其它流派的绘画风格就会不一样了，他也从中找到了自己绘画的独特风格。他的作品题材不多，可是创作形式却是多变。“有人说，我的画不似油画，也不是工笔画，不像水墨画，到底是怎样的形态?我回答他们：这里表达的是一种对生命和自然的独特认识。”
展览中，尼玛带来的两幅画体现了他的新藏画特点。一幅《水月观音》采用了虚实结合的绘画手法，背景用水墨画就，而观音则用精细的工笔进行勾画。“我把菩萨画得人性化了，画中的观音完全处于休息的肢体状态，这是一种创造的思维。”尼玛解释说。
尽管尼玛认为一个人的力量是微薄的，但他一直遵守着与十世班禅之间的诺言，始终追求着要把藏画从纯粹供宗教膜拜的作品推向世界，用绘画这种全世界通用的艺术语言让人们了解西藏。
